“你憋气能憋多久?”
“……不确定,但我肺活量很好。”
周杰仑这话倒没说错。
歌手肺活量哪有不好的?
他点点头:
“你这段就憋气,然后拧自己胳膊。维持自己表情的平静……我们上理论课的老师教我们表达愤怒的小窍门里有这个,你试试……“
“憋气?还要拧胳膊?……你确定?”
周杰仑一听,脸上有些荒唐。
“没骗我吧?”
“……”
许鑫耸耸肩:
“让你憋气,是为了让你的脸部,尤其是这两块。“
他指着自己的太阳穴:
“让这两块的血管鼓起来,同样的道理,还有脖子上的青筋。而人憋气快到极限的时候,身子也会发抖的,你到时候可以咬牙,但别张嘴。咬后槽牙会让你的太阳穴同样鼓起来。在加上憋气的痛苦,是表达愤怒最粗浅的技巧运用。试试就知道了~”
影视理论,演艺理论上,关于这些技巧,老师都会讲。
恰巧,改过自新浪子回头的许三金听的比谁都认真。
其实他也看出来了,周杰仑的演技难点不在于他喜欢和许多新手一样,喜欢用眼神来表达一些情绪。
诚然,眼神是演技很重要的一环。
但就像他刚才说的,演技首先应该是情绪来推进,推进面部表情或者肢体语言,从而展露给观众。
而不是说上来就眼神一阵乱飘。
说句到家话。
眼睛又不会说话,你再怎么想表现出来某种演技,无非就是眨眼、眯眼、瞪眼、或者眼神乱转而已。
就这几个生理动作,光想控制眼睛就表达所有东西,这是新人演员最容易走入的误区。
毕竟,梁潮伟也只有一个而已。
周杰仑也是如此,但他最大的缺点不是这个,而是在于理论知识不够。
杨蜜那种所谓的“模板流”,也就是斯塔尼斯拉夫体系,是要求演员时时刻刻纪录下生活中所有的情绪,因为这些情绪都是真实的,是可以感受得到的。
把这些情绪纪录在心里,需要的时候,直接可以拿来运用,产生共情。
也就是所谓的方法派。
先姑且不说这姑娘学歪了没,但至少最起码她的路是走的对的。
不是什么野路子。
但周杰仑这种演技……别说张一谋看不看得出来,就连许鑫都一眼看出来了,他绝非什么正统科班出身,最多也只是上过演技课……或者说“演技辅导”而已。
他缺乏表达张力。
甚至可以说,他对演技的认知,仅仅存在于“做表情”身上。
如果没人和他说理论,那么他永远不懂为什么在演技之中,“情绪”占据的位置会如此重要的原因。
一个好演员,要做到由内而外的让观众产生共情。
别管主角配角,反派还是正派,演什么就得像什么。
但他不是。
要愤怒,那我就瞪眼。
要悲伤,那我就乱瞪眼。
要喜悦……诶~那我就眯眼!
反正我眼睛也小……
这些东西都是表现,而不是演技。
他根本不懂演技。
而许鑫也正是因为明白这一点,所以,才会让他采用一些表演技巧,来填补这一方面的空虚。
人家的主业是唱歌。
用那种传统学院派正路子出身的要求去要求他根本不现实。
所以,许鑫能帮他的,只有帮助他梳理完了人物脉络,然后告诉他一些自己虽然同样从老师那学来,但却可以自然运用的技巧而已。
和龚丽飚演技是别想了。
但至少……能跟得上,而不是让观众产生看到他就想快进的情绪,这已经是许鑫能做到的极限了。